Canllaw Arddull: Tatŵs Dyfrlliw

1. Canllaw
2. Arddulliau
3. Акварель

Yn yr erthygl hon, rydym yn archwilio gwreiddiau, techneg, a heneiddio darnau arddull tatŵ dyfrlliw.

Fel y gelfyddyd gain a ysbrydolodd ei greadigaeth arddulliadol, mae tatŵs dyfrlliw fel arfer yn ddrama hardd, organig, gosgeiddig o liw sy'n defnyddio croen fel cynfas. Mae'r duedd hon, a sefydlwyd yn gymharol ddiweddar, wedi profi ymchwydd ers hynny diolch i artistiaid sy'n parhau i wthio estheteg, dulliau a chysyniadau i uchelfannau newydd o ddyfeisgarwch. Yn y canllaw hwn, rydym yn archwilio gwreiddiau a thechnegau'r arddull dyfrlliw.

Rydym hefyd yn ymchwilio i'r broblem o wella a heneiddio paent hylif.

Tarddiad tatŵs dyfrlliw

Mae'r math gwirioneddol o baentiad y mae tatŵs dyfrlliw yn dod ohono bron yn gyntefig. Yn yr hen amser, gwnaed yr holl pigmentau paentio o ddeunyddiau organig, gan gynnwys sylweddau daearol fel planhigion, mwynau, anifeiliaid, esgyrn wedi'u llosgi, ac ati. Gellir olrhain yr enghreifftiau cyntaf o baentio dyfrlliw yn ôl i baentiadau ogof Paleolithig, fodd bynnag mae sgroliau papyrws yr Aifft yn aml yn cael eu hystyried fel y defnydd mireinio cyntaf o'r cyfrwng hwn. Wedi'i ddefnyddio'n ddiweddarach ar gyfer llawysgrifau goleuedig yn yr Oesoedd Canol, ni chanfu dyfrlliw ddefnydd parhaol ac eang tan y Dadeni.

Nid yw'n syndod, oherwydd cyfansoddion naturiol pigmentau dyfrlliw, ei fod yn addas iawn ar gyfer darluniau naturiol. Roedd y paent yn gymharol hawdd i'w defnyddio, yn amlbwrpas iawn ac yn cael eu goddef yn dda. Er y gall hyn ymddangos yn gwbl amherthnasol i arddull gyfoes tatŵio dyfrlliw, mae'r technegau a'r dulliau arddull yn debyg iawn i lawer o'r artistiaid sy'n gweithio yn y cyfnod penodol hwnnw. Mae artistiaid fel Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent, ac Eugene Delacroix ymhlith yr artistiaid a ddefnyddiodd ddyfrlliw a'i yrru i enw da fel cyfrwng artistig difrifol. Mae llawer o'r sgiliau a ddefnyddiwyd gan yr artistiaid cain hyn yn cael eu defnyddio mewn gwirionedd gan feistri dyfrlliw hefyd, gan fod y cyfrwng a'r dechneg yn eithaf hawdd i'w trosglwyddo i'r croen.

Mae tatŵs fflach hefyd yn aml yn cael eu paentio â dyfrlliw yn ogystal â gouache, ffurf fwy afloyw o'r paent a grybwyllwyd uchod. Mae'r tatŵs dyfrlliw a welwn heddiw yn cael eu creu gan ddefnyddio palet llachar ac eang o liwiau, ond nid yw hyn wedi bod yn wir bob amser. Yn aml, cyfyngiadau ar liwiau cynradd coch, glas, melyn a gwyrdd oedd yr unig artistiaid tatŵs hen ysgol i weithio gyda nhw ar adeg pan oedd fflach a thatŵio modern yn cydio. Mae'r pigmentau hyn yn heneiddio orau nid yn unig ar bapur, ond hefyd ar y croen.

Ar ddiwedd y 19eg ganrif a dechrau'r 20fed ganrif, ymledodd y tatŵ fflach ledled y byd trwy fasnachwyr, morwyr ac artistiaid. Roedd galw mawr am ddyluniadau newydd a dyfeisgar, yn ogystal â chyfle i artistiaid tatŵ rannu eu portffolio. Fflach dyfrlliw oedd y ffordd gyflymaf a hawsaf o wneud hyn, ac mae llawer o'r taflenni fflach o'r cyfnodau hynny yn dal i fodoli ac yn ysbrydoli'r tatŵs dyfrlliw a welwn heddiw.

Technegau tatŵ dyfrlliw

Er bod y rhan fwyaf o artistiaid tatŵ wedi defnyddio cyfrwng dyfrlliw i beintio eu fflêr, mae'r gwahaniaethau arddull rhwng artistiaid traddodiadol ac artistiaid dyfrlliw yn hawdd eu hadnabod ar unwaith. Wrth gwrs, bydd hoffter a thuedd pob artist yn naturiol yn pennu ei esthetig personol, ond mae'r defnydd o sylfaen, neu ddiffyg, yn gwahaniaethu rhwng y ddwy arddull.

Problemau heneiddio

Boed yn ddelweddau llawrydd, haniaethol, botanegol neu'n efelychiadau perffaith o baentiadau enwog, mae tatŵwyr dyfrlliw yn dibynnu ar ddefnyddio lliw a thechneg hylif yn eu gwaith. Fodd bynnag, mae diffyg du yn bryder i lawer o artistiaid tatŵ, sy'n honni bod y defnydd o amlinelliadau du yn atal y pigmentau lliw rhag lledaenu a gwasgaru. Y brif broblem gyda thatŵs dyfrlliw byr yw y dywedir nad ydynt yn dal eu siâp a'u diffiniad heb yr amlinelliad du sylfaenol hwnnw.

Mae rhai dyfrlliwwyr wedi setlo'r anghydfod trwy ddefnyddio'r "sgerbwd" du fel "cyffwrdd" i helpu i gadw'r lliwiau yn eu lle. Mae eraill yn dadlau bod cyffwrdd tatŵ yn hollol normal ar gyfer unrhyw datŵ, gan gynnwys darnau dyfrlliw, ac nad yw'n broblem mewn gwirionedd.

Y gwir amdani yw bod tatŵwyr traddodiadol yn defnyddio amlinell ddu yn eu gwaith oherwydd bod yr inc yn seiliedig ar garbon. Ar ôl ei chwistrellu i'r croen, mae'r inc carbon du yn dod yn "argae" neu wal i gadw'r lliw yn ei le, felly nid yw problem lledaenu inc yn broblem ac mae'r lliw yn aros yn ei le. Heb y wal garbon ddu honno, mae'r lliwiau a ddefnyddir mewn arddull tatŵ dyfrlliw yn tueddu i bylu a gwasgaru'n gyflymach na'r lliwiau a ddefnyddir yn draddodiadol.

Yn y diwedd, mae'n fater o ddewis personol a'r hyn y mae'r casglwr ei eisiau.

Waeth beth fo'r ddadl, mae harddwch estheteg a dyluniad yn aml yn anodd ei anwybyddu.

Yn seiliedig ar y celfyddyd gain mwyaf hynafol a soffistigedig a ddefnyddiwyd gan artistiaid a darlunwyr enwog ers canrifoedd, mae tatŵs dyfrlliw yn parhau â thraddodiad a welir amlaf mewn orielau ac amgueddfeydd. Yn aml, dyma beth mae casglwyr tatŵ yn chwilio amdano; defnyddio ei groen fel cynfas cerdded ar gyfer crefftwyr medrus iawn.

Yn rhyfeddol o ran harddwch a cheinder, yn aml yn tynnu sylw at y gorau sydd gan y byd naturiol i'w gynnig, mae tatŵs dyfrlliw yn duedd sy'n annhebygol o ddod i ben unrhyw bryd yn fuan.