Artistiaid Americanaidd. 7 meistr a synodd y byd

Mae artistiaid Americanaidd yn amrywiol iawn. Roedd rhywun yn gosmopolitan clir, fel Sargent. Americanwr yw ei darddiad, ond mae wedi byw yn Llundain a Pharis am bron ei holl fywyd fel oedolyn.

Mae yna Americanwyr dilys yn eu plith hefyd, a bortreadodd fywyd eu cydwladwyr yn unig, fel Rockwell.

Ac mae yna artistiaid allan o'r byd hwn, fel Pollock. Neu'r rhai y mae eu celf wedi dod yn gynnyrch cymdeithas y defnyddwyr. Mae hyn, wrth gwrs, yn ymwneud â Warhol.

Fodd bynnag, Americanwyr ydyn nhw i gyd. Rhyddid-cariadus, beiddgar, llachar. Darllenwch tua saith ohonyn nhw isod.

1. James Whistler (1834-1903)

Go brin y gellir galw Whistler yn Americanwr go iawn. Wrth dyfu i fyny, roedd yn byw yn Ewrop. A threuliodd ei blentyndod o gwbl ... yn Rwsia. Adeiladodd ei dad reilffordd yn St.

Yno y syrthiodd y bachgen James mewn cariad â chelf, gan ymweld â'r Hermitage a Peterhof diolch i gysylltiadau ei dad (yna roedden nhw'n dal i fod yn balasau ar gau i'r cyhoedd).

Pam mae Whistler yn enwog? Ym mha bynnag arddull y mae'n ei beintio, o realaeth i donyddiaeth*, gellir ei adnabod bron ar unwaith gan ddwy nodwedd. Lliwiau anarferol ac enwau cerddorol.

Mae rhai o'i bortreadau yn efelychiadau o hen feistri. Fel, er enghraifft, ei bortread enwog "Mam yr Artist".

Mae'r artist wedi creu gwaith anhygoel gan ddefnyddio lliwiau sy'n amrywio o lwyd golau i lwyd tywyll. A rhai melyn.

Ond nid yw hyn yn golygu bod Whistler yn hoffi lliwiau o'r fath. Yr oedd yn berson hynod. Gallai ymddangos yn hawdd yn y gymdeithas mewn sanau melyn a chyda ambarél llachar. A dyma pan fydd dynion yn gwisgo mewn du a llwyd yn unig.

Mae ganddo hefyd weithiau llawer ysgafnach na "Mam". Er enghraifft, Symffoni mewn Gwyn. Felly cafodd y llun ei alw gan un o'r newyddiadurwyr yn yr arddangosfa. Roedd Whistler yn hoffi'r syniad. Ers hynny, mae'n galw bron ei holl weithiau mewn ffordd gerddorol.

Ond yna, yn 1862, nid oedd y cyhoedd yn hoffi'r Symffoni. Eto, oherwydd cynlluniau lliw hynod Whistler. Roedd yn ymddangos yn rhyfedd i bobl ysgrifennu menyw mewn gwyn ar gefndir gwyn.

Yn y llun gwelwn feistres gwallt coch Whistler. Eithaf yn ysbryd y Cyn-Raffaeliaid. Wedi'r cyfan, yna roedd yr artist yn ffrindiau ag un o brif gychwynwyr Cyn-Raffaeliaeth, Gabriel Rossetti. Harddwch, lilïau, elfennau anarferol (croen blaidd). Mae popeth fel y dylai fod.

Ond symudodd Whistler i ffwrdd yn gyflym o Gyn-Raffaeliaeth. Gan nad harddwch allanol oedd yn bwysig iddo, ond hwyliau ac emosiynau. Ac fe greodd gyfeiriad newydd - tonaliaeth.

Mae ei dirluniau nosol yn arddull tonaliaeth wir yn edrych fel cerddoriaeth. Unlliw, viscous.

Dywedodd Whistler ei hun fod enwau cerddorol yn helpu i ganolbwyntio ar y paentiad ei hun, llinellau a lliw. Ar yr un pryd, heb feddwl am y lle a'r bobl sy'n cael eu darlunio.

Tonaliaeth, yn ogystal ag yn agos ati argraffiadaeth, yng nghanol y 19eg ganrif, ni chafodd y cyhoedd argraff hefyd. Rhy bell o'r realaeth oedd yn boblogaidd ar y pryd.

Ond bydd gan Whistler amser i aros am gydnabyddiaeth. Erbyn diwedd ei oes, bydd ei waith yn barod i'w brynu.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Ganed Mary Cassatt i deulu cyfoethog. Gallai hi fyw bywyd diofal. Priodi a chael plant. Ond dewisodd hi lwybr gwahanol. Wedi rhoi adduned celibacy iddo'i hun er mwyn paentio.

Roedd hi'n ffrindiau gyda Edgar Degas. Wedi cael dydd Mercher argraffwyr, am byth yn cael ei gario ymaith gan y cyfeiriad hwn. A’i “Merch mewn Cadair Freichiau Las” yw’r gwaith argraffiadol cyntaf a welodd y cyhoedd.

Ond doedd neb wir yn hoffi'r llun. Yn y 19eg ganrif, roedd plant yn cael eu darlunio fel angylion eistedd yn ufudd, gyda chyrlau cyrliog a bochau rosy. A dyma blentyn sy'n amlwg wedi diflasu, yn eistedd mewn sefyllfa rhy hamddenol.

Ond Mary Cassatt, na bu ganddi erioed ei phlant ei hun, oedd bron y gyntaf i'w portreadu mor naturiol ag ydynt.

Am y cyfnod hwnnw, roedd gan Cassatt "ddiffyg" difrifol. Gwraig oedd hi. Ni allai fforddio mynd ar ei phen ei hun i'r parc i beintio o fyd natur. Yn enwedig i fynd i gaffi lle mae artistiaid eraill yn ymgynnull. Pob dyn! Beth oedd ar ôl iddi?

Ysgrifennwch bartïon te merched undonog mewn ystafelloedd byw gyda lleoedd tân marmor a setiau te drud. Mae bywyd yn fesuredig ac yn ddiddiwedd yn ddiflas.

Nid arhosodd Mary Cassatt am gydnabyddiaeth. Ar y dechrau, cafodd ei gwrthod oherwydd ei hargraffiadaeth a'i phaentiadau anorffenedig yn ôl y sôn. Yna, eisoes yn yr 20fed ganrif, roedd yn hynod “hen ffasiwn”, gan fod Art Nouveau mewn ffasiwn (Klimt) a Ffauviaeth (Matisse).

Ond arhosodd yn driw i'w steil hyd y diwedd. Argraffiadaeth. Pastel meddal. Mamau gyda phlant.

Er mwyn paentio, rhoddodd Cassatt y gorau i fod yn fam. Ond roedd ei benyweidd-dra i'w weld yn fwyfwy manwl gywir mewn gweithiau mor dyner â Sleeping Child. Trueni bod cymdeithas geidwadol unwaith yn ei rhoi hi o flaen y fath ddewis.

3. John Sargent (1856-1925)

Roedd John Sargent yn sicr y byddai'n arlunydd portreadau ar hyd ei oes. Roedd gyrfa yn mynd yn dda. Aristocrats yn trefnu i'w orchymyn.

Ond unwaith i'r artist groesi'r llinell ym marn cymdeithas. Mae bellach yn anodd i ni ddeall beth sydd mor annerbyniol yn y ffilm "Madame X".

Yn wir, yn y fersiwn wreiddiol, roedd yr arwres wedi hepgor un o'r braletes. "Cododd" Sargent hi, ond ni helpodd hyn yr achos. Mae archebion wedi dod i'r dim.

Pa anweddus a welodd y cyhoedd? A’r ffaith i Sargent bortreadu’r model mewn ystum gorhyderus. Ar ben hynny, mae croen tryloyw a chlust binc yn huawdl iawn.

Mae'r llun, fel petai, yn dweud nad yw'r fenyw hon sydd â mwy o rywioldeb yn amharod i dderbyn carwriaeth dynion eraill. Ar ben hynny, bod yn briod.

Yn anffodus, y tu ôl i'r sgandal hwn, ni welodd cyfoeswyr y campwaith. Gwisg dywyll, croen ysgafn, ystum deinamig - cyfuniad syml y gellir ei ddarganfod gan y meistri mwyaf talentog yn unig.

Ond nid oes drwg heb dda. Derbyniodd Sargent ryddid yn gyfnewid. Dechreuodd arbrofi mwy gydag argraffiadaeth. Ysgrifennu plant mewn sefyllfaoedd uniongyrchol. Fel hyn yr ymddangosodd y gwaith “Carnation, Lily, Lily, Rose”.

Roedd Sargent eisiau dal eiliad benodol o gyfnos. Felly dim ond 2 funud y dydd roeddwn i'n gweithio pan oedd y goleuo'n iawn. Wedi gweithio yn yr haf a'r hydref. A phan wywodd y blodau, gosododd rai artiffisial yn eu lle.

Yn ystod y degawdau diwethaf, cafodd Sargent gymaint o flas ar ryddid nes iddo ddechrau cefnu ar bortreadau yn gyfan gwbl. Er bod ei enw da eisoes wedi'i adfer. Gwrthododd hyd yn oed un cleient yn ddigywilydd, gan ddweud y byddai'n paentio ei giât gyda phleser mawr na'i hwyneb.

Roedd cyfoeswyr yn trin Sargent ag eironi. Ystyried ei fod wedi darfod yn oes moderniaeth. Ond amser rhoi popeth yn ei le.

Nawr nid yw ei waith yn werth dim llai na gwaith y modernwyr enwocaf. Wel, heb sôn am gariad y cyhoedd a dweud dim byd. Mae arddangosfeydd gyda'i waith bob amser wedi gwerthu allan.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Mae'n anodd dychmygu artist mwy poblogaidd yn ystod ei oes na Norman Rockwell. Tyfodd sawl cenhedlaeth o Americanwyr ar ei ddarluniau. Yn eu caru â'm holl galon.

Wedi'r cyfan, portreadodd Rockwell Americanwyr cyffredin. Ond ar yr un pryd yn dangos eu bywydau o'r ochr fwyaf cadarnhaol. Nid oedd Rockwell eisiau dangos naill ai tadau drwg na mamau difater. Ac ni fyddwch yn cwrdd â phlant anhapus gydag ef.

Mae ei weithiau'n llawn hiwmor, lliwiau llawn sudd a mynegiant celfydd iawn o fywyd.

Ond y mae yn rhith fod y gwaith wedi ei roddi i Rockwell yn rhwydd. I greu un paentiad, byddai'n cymryd hyd at gant o ffotograffau gyda'i fodelau yn gyntaf i ddal yr ystumiau cywir.

Mae gwaith Rockwell wedi cael effaith aruthrol ar feddyliau miliynau o Americanwyr. Wedi'r cyfan, roedd yn aml yn siarad gyda chymorth ei baentiadau.

Yn ystod yr Ail Ryfel Byd, penderfynodd ddangos yr hyn yr oedd milwyr ei wlad yn ymladd drosto. Wedi creu, ymhlith pethau eraill, y paentiad "Freedom from Want". Ar ffurf Diolchgarwch, y mae holl aelodau'r teulu, wedi'u bwydo'n dda ac yn fodlon, yn mwynhau'r gwyliau teuluol.

Ar ôl 50 mlynedd yn y Saturday Evening Post, symudodd Rockwell i'r cylchgrawn mwy democrataidd Look, lle roedd yn gallu mynegi ei safbwyntiau ar faterion cymdeithasol.

Gwaith disgleiriaf y blynyddoedd hynny yw “The Problem We Live With”.

Dyma stori wir am ferch ddu a aeth i ysgol wen. Ers i gyfraith gael ei phasio na ddylai pobl (ac felly sefydliadau addysgol) gael eu rhannu ar sail hil mwyach.

Ond ni wyddai dicter y trigolion unrhyw derfynau. Ar y ffordd i'r ysgol, cafodd y ferch ei gwarchod gan yr heddlu. Dyma foment mor "arferol" a dangosodd Rockwell.

Os ydych chi eisiau gwybod bywyd Americanwyr mewn golau addurnedig ychydig (fel yr oeddent hwy eu hunain eisiau ei weld), gofalwch eich bod yn edrych ar baentiadau Rockwell.

Efallai, o'r holl beintwyr a gyflwynir yn yr erthygl hon, Rockwell yw'r artist mwyaf Americanaidd.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Yn wahanol i Rockwell, nid oedd Wyeth mor gadarnhaol. Yn gysgod wrth natur, ni cheisiodd addurno dim. I'r gwrthwyneb, darluniodd y tirweddau mwyaf cyffredin a'r pethau hynod. Dim ond cae gwenith, dim ond tŷ pren. Ond llwyddodd hyd yn oed i sbecian rhywbeth hudol ynddynt.

Ei waith enwocaf yw Christina's World. Dangosodd Wyeth dynged un wraig, ei gymydog. Ar ôl cael ei pharlysu ers ei phlentyndod, bu’n cropian o gwmpas yr ardal o amgylch ei fferm.

Felly nid oes unrhyw beth rhamantus yn y llun hwn, fel y gallai ymddangos ar y dechrau. Os edrychwch yn ofalus, yna mae gan y fenyw denau poenus. Ac o wybod bod coesau'r arwres wedi eu parlysu, rydych chi'n deall gyda thristwch pa mor bell y mae hi'n dal i fod ymhell o gartref.

Ar yr olwg gyntaf, Wyeth a ysgrifennodd y mwyaf cyffredin. Dyma hen ffenest yr hen dŷ. Llen ddi-raen sydd eisoes wedi dechrau troi'n ddarnau mân. Y tu allan i'r ffenestr yn tywyllu y goedwig.

Ond y mae rhyw ddirgelwch yn hyn oll. Rhyw olwg arall.

Felly mae plant yn gallu edrych ar y byd heb amrantu. Felly hefyd Wyatt. Ac rydym ni gydag ef.

Ei wraig oedd yn ymdrin â holl faterion Wyeth. Roedd hi'n drefnydd da. Hi a gysylltodd ag amgueddfeydd a chasglwyr.

Ychydig o ramant oedd yn eu perthynas. Roedd yn rhaid i'r gerddoriaeth ymddangos. A daeth yn Helga syml, ond gydag ymddangosiad rhyfeddol. Dyma a welwn mewn llawer o weithiau.

Mae'n ymddangos mai dim ond delwedd ffotograffig o fenyw a welwn. Ond am ryw reswm, mae'n anodd torri i ffwrdd oddi wrtho. Mae ei llygaid yn rhy gymhleth, ei hysgwyddau yn llawn tyndra. Rydyn ni, fel petai, yn straenio'n fewnol gyda hi. Cael trafferth dod o hyd i esboniad am y tensiwn hwn.

Gan ddarlunio realiti ym mhob manylyn, cynysgaeddodd Wyeth yn hudol emosiynau na all adael yn ddifater.

Ni chafodd yr arlunydd ei gydnabod am amser hir. Gyda'i realaeth, er yn hudolus, nid oedd yn ffitio i mewn i dueddiadau modernaidd yr 20fed ganrif.

Pan brynodd gweithwyr amgueddfa ei weithiau, fe wnaethon nhw geisio ei wneud yn dawel, heb ddenu sylw. Anaml y trefnwyd arddangosfeydd. Ond er mawr eiddigedd y modernwyr, maent wedi bod yn llwyddiant ysgubol erioed. Daeth pobl yn llu. Ac maen nhw'n dal i ddod.

Darllenwch am yr artist gyda'r erthygl Byd Christine. Campwaith Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Mae Jackson Pollock yn amhosib ei anwybyddu. Croesodd linell benodol mewn celf, ac ar ôl hynny ni allai paentiad fod yr un peth. Dangosodd y gallwch chi wneud heb ffiniau mewn celf, yn gyffredinol. Pan osodais y cynfas ar y llawr a'i wasgaru â phaent.

A dechreuodd yr arlunydd Americanaidd hwn gyda haniaetholdeb, lle gellir olrhain y ffigurol o hyd. Yn ei waith o'r 40au "Shorthand Figure" gwelwn amlinelliadau'r wyneb a'r dwylo. A hyd yn oed yn ddealladwy i ni symbolau ar ffurf croesau a sero.

Canmolwyd ei waith, ond nid oeddynt mewn dim brys i brynu. Yr oedd mor dlawd a llygoden eglwys. Ac efe a yfodd yn ddigywilydd. Er gwaethaf priodas hapus. Roedd ei wraig yn edmygu ei ddawn a gwnaeth bopeth i lwyddiant ei gŵr.

Ond personoliaeth doredig oedd Pollock yn wreiddiol. O'i union ieuenctid, roedd yn amlwg o'i weithredoedd mai marwolaeth gynnar oedd ei dynged.

Bydd y drylliad hwn o ganlyniad yn ei arwain at farwolaeth yn 44 oed. Ond bydd ganddo amser i wneud chwyldro mewn celf a dod yn enwog.

A gwnaeth hynny mewn cyfnod o ddwy flynedd o sobrwydd. Llwyddodd i weithio'n ffrwythlon yn 1950-1952. Arbrofodd am amser hir nes iddo ddod i'r dechneg drip.

Gan osod cynfas enfawr ar lawr ei sied, cerddodd o'i gwmpas, gan fod, fel petai, yn y llun ei hun. A chwistrellu neu dywallt paent yn unig.

Dechreuodd y paentiadau anarferol hyn gael eu prynu ganddo o'u gwirfodd am eu gwreiddioldeb a'u newydd-deb anhygoel.

Cafodd Pollock ei syfrdanu gan enwogrwydd a syrthiodd i iselder, heb ddeall ble i fynd nesaf. Nid oedd y cymysgedd marwol o alcohol ac iselder yn gadael unrhyw obaith iddo oroesi. Unwaith aeth y tu ôl i'r llyw yn feddw ​​iawn. Y tro diwethaf.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Dim ond mewn gwlad gyda'r fath gwlt treuliant, fel yn America, y gellid geni celf pop. A'i brif ysgogydd, wrth gwrs, oedd Andy Warhol.

Daeth yn enwog am gymryd y pethau mwyaf cyffredin a'u troi'n waith celf. Dyna beth ddigwyddodd i gawl Campbell.

Nid damweiniol oedd y dewisiad. Bu mam Warhol yn bwydo'r cawl hwn i'w mab bob dydd am dros 20 mlynedd. Hyd yn oed pan symudodd i Efrog Newydd a mynd â'i fam gydag ef.

Ar ôl yr arbrawf hwn, dechreuodd Warhol ymddiddori mewn argraffu sgrin. Ers hynny, mae wedi tynnu lluniau o sêr pop a'u paentio mewn lliwiau gwahanol.

Dyma sut yr ymddangosodd ei baentiad enwog Marilyn Monroe.

Cynhyrchwyd myrdd o liwiau asid Marilyn o'r fath. Art Warhol rhoi ar ffrwd. Yn ôl y disgwyl mewn cymdeithas defnyddwyr.

Dyfeisiwyd wynebau wedi'u paentio gan Warhol am reswm. Ac eto, nid heb ddylanwad y fam. Yn blentyn, yn ystod salwch hirfaith ei mab, llusgodd becynnau o lyfrau lliwio iddo.

Tyfodd y hobi plentyndod hwn yn rhywbeth a ddaeth yn gerdyn galw iddo a'i wneud yn hynod gyfoethog.

Peintiodd nid yn unig sêr pop, ond hefyd gampweithiau ei ragflaenwyr. Wedi ei gael a "Venws" Botticelli.

Mae Venus, fel Marilyn, wedi gwneud llawer. Mae unigrywiaeth darn o gelf yn cael ei "ddileu" gan Warhol i bowdr. Pam wnaeth yr artist hyn?

I boblogeiddio hen gampweithiau? Neu, i'r gwrthwyneb, ceisio eu dibrisio? I anfarwoli sêr pop? Neu sbeisio marwolaeth ag eironi?

Mae ei weithiau paentiedig o Madonna, Elvis Presley neu Lenin weithiau'n fwy adnabyddus na'r lluniau gwreiddiol.

Ond go brin y bydd y campweithiau yn cael eu cysgodi. Yr un peth, mae'r primordial "Venus" yn parhau i fod yn amhrisiadwy.

Roedd Warhol yn barti brwd, gan ddenu llawer o alltudion. Pobl sy'n gaeth i gyffuriau, actorion aflwyddiannus neu bersonoliaethau anghytbwys. Un o'r rhain unwaith ei saethu.

Goroesodd Warhol. Ond 20 mlynedd yn ddiweddarach, oherwydd canlyniadau clwyf yr oedd wedi'i ddioddef unwaith, bu farw ar ei ben ei hun yn ei fflat.

Pot toddi yr Unol Daleithiau

Er gwaethaf hanes byr celf Americanaidd, mae'r ystod yn eang. Ymhlith artistiaid Americanaidd mae Argraffiadwyr (Sargent), a realwyr hudol (Wyeth), a mynegwyr haniaethol (Pollock), ac arloeswyr celf bop (Warhol).

Wel, mae Americanwyr yn caru rhyddid dewis ym mhopeth. Cannoedd o enwadau. Cannoedd o genhedloedd. Cannoedd o gyfarwyddiadau celf. Dyna pam mai ef yw pot toddi Unol Daleithiau America.

*Tonaliaeth - tirweddau monocrom o arlliwiau llwyd, glas neu frown, pan fo'r ddelwedd fel pe bai mewn niwl. Ystyrir tonaliaeth yn gangen o argraffiadaeth, gan ei fod yn cyfleu argraff yr arlunydd o'r hyn a welodd.

***

Sylwadau darllenwyr eraill gweler isod. Maent yn aml yn ychwanegiad da at erthygl. Gallwch hefyd rannu eich barn am y paentiad a'r artist, yn ogystal â gofyn cwestiwn i'r awdur.

Fersiwn Saesneg o'r erthygl